SITIOS WEB DONDE ENCONTRAR INFORMACIÓN ÚTIL PARA REPARAR LAS FICHAS...

http://muva.elpais.com.uy/

http://www.rau.edu.uy/uruguay/cultura/cuneo.htm
http://www.mnav.gub.uy/cms.php?id=planismo

http://www.rau.edu.uy/uruguay/cultura/torres.htm
http://www.ceibal.edu.uy/UserFiles/P0001/ODEA/ORIGINAL/Torres_Garcia.elp/elementos_de_sus_pinturas.html
http://www.mnav.gub.uy/cms.php?id=gurvicius

http://muva.elpais.com.uy/Esp/planta_baja/sala4/info/index52.html

GUÍA PARA APRECIACIÓN DE OBRAS PICTÓRICAS...

- Autor:...

- Título:...

- Técnica:...

- Dimensiones:...

- Tema:...

- Paleta:...

- Pinceladas:...

- Manchas:...

- Puntos:...

- Líneas:...

- Luces y sombras:...

- Espacio:...

- Formas:...

- Personajes:...

- Sensaciones que transmite:...

- Emociones que despierta:...

¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE…?

AUTOR

Se debe anotar:

- nombre completo de quien realizó la obra,

- año de nacimiento y año de fallecimiento (si corresponde),

- corriente o movimiento pictórico al que adhiere o del cual recibe influencia.

Algunos ejemplos de corrientes o movimientos pictóricos:

- abstracción geométrica,

- abstracción lírica,

- aeropaisaje,

- art déco,

- arte abstracto,

- arte conceptual,

- cubismo,

- esteticismo,

- fauvismo,

- futurismo,

- hiperrealismo,

- impresionismo,

- modernismo,

- realismo mágico,

- renacimiento,

- romanticismo.

PARA SEGUIR INVESTIGANDO:

http://sepiensa.org.mx/contenidos/Pintura/corrpict.htm

http://www.taringa.net/posts/arte/6095951/Guia-de-los-Movimientos-Pictoricos.html

TÍTULO

Es como si fuera el nombre de la obra y debe respetarse en su totalidad al mencionarlo, sin variación alguna.

TÉCNICA

Se nombra la técnica plástica utilizada por el autor para realizar la obra y el soporte que la contiene.

Algunos ejemplos de técnicas plásticas:

- oleo,

- cera,

- acuarela,

- témpera,

- acrílico,

- pastel,

- temple,

- tinta,

- fresco,

- grisalla,

- puntillismo,

- dripping,

- graffiti,

- técnicas mixtas.

Algunos ejemplos de soportes:

- papel,

- cartón,

- madera,

- lienzo,

- muros,

- metal,

- vidrio,

- plástico,

- cuero.

PARA SEGUIR INVESTIGANDO: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura

DIMENSIONES

Son las medidas de la obra, en largo y ancho si es bidimensional, y si fuera tridimensional también la profundidad.

TEMA

La obra puede ser figurativa (representación de imágenes reconocibles) o abstracta (sin conexión con la naturaleza, combinaciones de colores que intentan expresar una necesidad interior).

Dentro de las obras figurativas encontramos algunos temas que se han tratado a lo largo de casi toda la historia del arte, como por ejemplo:

- figura humana,

- desnudo,

- retrato,

- autorretrato,

- maternidad,

- naturaleza muerta o bodegones,

- paisaje,

- marina.

Otras veces es el artista el que crea el tema realizando una serie, como por ejemplo:

- candombes,

- pintura constructiva,

- ranchos y lunas.

PALETA

Es el conjunto de colores que utiliza el artista en la obra y pueden ser cálidas o frías, bajas o altas:

- paletas cálidas: son las que tienen amarillo, anaranjado, rojo, verde amarillento (o cualquier color en que participe el amarillo),

- paletas frías: son las que tienen azul, violeta, verde azulado (o cualquier color en que participe el azul),

- paletas bajas: paletas agrisadas, oscuras o demasiado “empasteladas” (con mucho blanco),

- paletas altas: paletas donde aparecen los colores sin o con muy poco blanco o negro.

PARA OBSERVAR DISTINTAS PALETAS DE COLORES:

http://www.1stwebdesigner.com/freebies/color-palettes-swatches/

PINCELADAS

Es importante considerar:

- ¿se pueden observar las pinceladas?,

- ¿son horizontales, verticales, oblicuas o gestuales?,

- ¿son empastadas (pinceladas muy texturadas)?,

- ¿son características de las obras de este artista plástico?.

MANCHAS

Las manchas son planos de color que pueden limitar una forma o un espacio en el plano.

PUNTOS

Es importante observar:

- ¿se observan puntos?,

- ¿cómo son?.

Pueden ser grandes o chicos, pueden aparecer en concentración o dispersión. Se pueden utilizar para: texturar la superficie, como color, como forma compositiva, para dar idea de movimiento, como punto de foco, para expresar un ritmo.

LÍNEAS

Se utilizan líneas para: delimitar formas, texturar una superficie o figura, dar idea de movimiento, expresar un ritmo, como estructura.

Es importante observar:

- las líneas, ¿son curvas, rectas, combinadas, gruesas, finas?

LUZ Y SOMBRA

En las obras figurativas y naturalistas aparece la luz desde un foco (lugar imaginario de donde proviene la luz), que puede ser natural, en el caso del sol, o artificial, y a la sombra que proyectan los objetos o personajes se le llama “sombra arrojada”.

Otras veces, sobre todo en las obras abstractas, la idea de luz está dada por el uso del color.

ESPACIO

En las obras naturalistas puede aparecer la “perspectiva” en la composición. Otras veces se puede crear la ilusión del espacio pintando el piso y las paredes laterales.

También podemos descubrir los diferentes planos que utiliza el artista señalando los elementos que se encuentran en el primer, segundo o tercer plano. Lo que está en el primer plano siempre va a ser de mayor tamaño y con más detalles que lo que está en el tercer plano, que generalmente aparece azulado y difuso.

FORMA

La forma puede ser bidimensional o tridimensional, figurativa o abstracta.

Tiene color, textura, tamaño y posición, y se diferencia del fondo.

PERSONAJES

Es importante observar:

- ¿aparecen personajes?,

- ¿cómo están vestidos?,

- ¿en qué posición se encuentran: de frente, de perfil, de espaldas, medio torso?,

- ¿se encuentran en el centro, a uno de los lados (izquierda, derecha)?,

- ¿en qué plano: primer, segundo o tercer plano?

¿QUÉ SENSACIONES TRASMITE?

Es necesario pensar: “si pudieras estar dentro de la obra, ¿qué sonidos, aromas, texturas, podrías percibir?”

Se apela a poner en juego todo lo sensorial.

¿QUÉ EMOCIONES DESPIERTA?

Es necesario considerar: “¿qué te despierta: alegría, tristeza, melancolía?”

Hacemos referencia a la subjetividad y el resultado va a depender de nuestra propia historia personal y las experiencias de vida que hayamos tenido en referencia a lo evocado. Una persona que ha vivido cerca del mar, va a “sentir” de otra forma frente a una marina, que la que ha vivido en el campo y viceversa.

2º ACTIVIDAD DE TALLER...

TAREA

El trabajo consistirá en seleccionar una de estas obras, intentar reproducirla y completar una ficha.

1. Reúnanse con su grupo de trabajo.

2. Seleccionen una de estas obras.

3. Reprodúzcanla en una hoja de garbanzo blanco, cuidando respetar las formas, las dimensiones y los colores.

4. Obsérvenla detenidamente, investiguen e intenten completar esta ficha de esa obra:

- Autor:

- Título:

- Técnica:

- Dimensiones:

- Tema:

- Paleta:

- Pinceladas:

- Manchas:

- Puntos:

- Líneas:

- Luces y sombras:

- Espacio:

- Formas:

- Personajes:

- Sensaciones que transmite:

- Emociones que despierta:

2011... AÑO DE LA “CELEBRACIÓN DEL BICENTENARIO DEL PROCESO DE EMANCIPACIÓN ORIENTAL”

ESCENARIO

Llegó el 2011, y con él los festejos del Bicentenario del Proceso de la Emancipación Oriental, y también con él miles de debates de si debió ser en 2010, como en buena parte del resto de los países de América del Sur, o esperarse a 2025, e incluso si debía festejarse algo.

Más allá de debates, la Ley 18.677 declara el 2011 como el año de la Celebración del Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental y numerosos eventos ya fueron y otros serán realizados en el correr de este año, ¿quieren participar?

Los invito a investigar...

TAREA

El trabajo consistirá en responder unas preguntas buscando información en estos sitios web:

 

 

http://www.surcultural.info/2010/12/bicentenario-de-uruguay-1811-2011/

http://www.observa.com.uy/MasLeidas/nota.aspx?id=105551

http://espaciohistoria.blogspot.com/2011/02/bicentenario-uruguay-1811-2011.html

http://www.uruguayeduca.edu.uy/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=209567

http://bicentenariouruguay.weebly.com/index.html

 

1. Reúnanse con su grupo de trabajo.

 

2. Lean la información.

 

3. Respondan estas preguntas:

 

a. ¿Cómo fue declarado el año 2.011 en Uruguay?

 

b. ¿Cuáles fueron los tres grandes hechos de nuestra historia que se tomaron como base para planear los festejos?

 

Reproduzcan el logotipo del Bicentenario.

 

c. ¿Qué representa ese logotipo?

 

d. ¿Qué intenta transmitir?

 

e. ¿Qué símbolo patrio está ubicado en la parte inferior de su estructura?

 

f. ¿Por qué?

 

Observen el spot publicitario del Bicentenario.

 

g. ¿Qué se planea realizar en el marco de estos festejos?

 

h. ¿Cuál es la intención de esta celebración?

 

i. ¿Quiénes pueden participar de las diversas actividades propuestas?

 

 

4. Ahora intenten responder esta pregunta, cuidando argumentar la respuesta:

 

   - El Taller, “En tributo al Bicentenario… el arte uruguayo sale de los museos…”, ¿podría ser incluido en la agenda de eventos del Bicentenario? 

PRODUCTO

Les propongo elaborar un listado con las razones por las cuales el Taller podría ser incluido en la agenda de eventos del Bicentenario y organizarlas en un poster en la actividad foto toon de la XO para promocionarlo, cuidando seleccionar imágenes adecuadas, y subirlo como una captura de pantalla al blog del Taller.

PINTORES QUE VAMOS A ESTUDIAR EN EL TALLER...

Algunos de los pintores uruguayos que vamos a estudiar en el Taller serán:

- Pedro Figari,
- Alfredo De Simone,
- Petrona Viera,
- José Cuneo,
- Carmelo de Arzadum,
- Juan Manuel Blanes,
- Carlos Federico Sáez,
- Pedro Blanes Viale,
- Manuel Rosé,
- Rafael Barradas,
- Carlos Paéz Vilaró,
- Alfredo Testoni,
- Joaquín Torres García,
- José Gurvich,
- Julio Alpuy,
- Miguel Ángel Pareja,
- Jorge Damiani,

ya pueden comenzar a buscar información acerca de vida y obra de cada uno de ellos y reproducciones de sus pinturas.

MATERIALES NECESARIOS PARA EL TALLER...

- una carpeta con hojas de garbanzo blanco,
- una carpeta, un bloc o un cuaderno de pocas hojas rayadas,
- XO con carga completa,

- una caja de catón con:
   * un lápiz de escribir,
   * una goma,
   * una fibra negra permanente,
   * una pañito tipo "rejilla" o "ballerina",
   * dos recipientes chicos de base ancha para el agua,
   * un recorte de azulejo blanco, o similar, para preparar pinturas,
   * pinceles de distintos grosores: fino, mediano y grueso,
   * témperas:
      + negra,
      + blanca,
      + amarilla,
      + roja,
      + azul,

- un delantal o similar para proteger la túnica,

- un mantel individual o similar para proteger la mesa.